Grafite

Arte Urbana, urbanografia ou street art é a expressão que se refere a manifestações artísticas desenvolvidas no espaço públicos, distinguindo-se da manifestações de caráter institucional ou empresarial, bem como do mero vandalismo.

O grafite é muito decorativo e estético, e por isso, entrou pras casas...

Galeria

A época pré revolução russa tem grande relevância no campo das artes. E nós, da Les Choses de Marie temos muito orgulho de ter esses lindos quadrinhos representativos de uma fase tão inovadora em que se retratavam figuras humanas repletas de sensações, com cores planas e forte impacto visual.  Tratam-se de autênticos cartões postais russos, datados da década de 1910. 

Foi nesses anos que essa estética "brutal" rapidamente se popularizou entre pintores russos.O primitivismo é marcante em todos os artistas russos do período, que também incorporavam movimentos europeus como o impressionismo, o fauvismo, o expressionismo, além do cubismo – mais evidente.

É a chance de se ter ou se presentear objetos de grande valor histórico, por preços acessíveis! 

A partir de $125,00

Obs: Preços em 10/12 - sujeitos a alteração sem aviso prévio

Paisagens Brasileiras

Tem uns poucos caras por aí que são iluminados, né? Roberto Burle Marx foi um deles. Trata-se de um dos maiores paisagistas do nosso século, distinguido e premiado internacionalmente. Artista de múltiplas artes, foi também, desenhista, pintor, tapeceiro, ceramista, escultor, pesquisador, cantor e criador de jóias, sensibilidades que conferiram características específicas a toda a sua obra.

Nasceu em São Paulo, em 1909, passando a residir no Rio de Janeiro a partir de 1913. Estudou pintura na Alemanha, tendo sido freqüentador assíduo do Jardim Botânico de Berlim, onde descobriu, em suas estufas, a flora brasileira. 

Em seus projetos artísticos, costumava valorizar a beleza e o desenho das espécies nacionais. Desde muito cedo, Roberto Burle Marx encantou-se pelo mundo do paisagismo. O artista cresceu em meio ao verde das plantas e à exuberância de suas formas. A paixão herdada da mãe levou-o a começar sua coleção de plantas com apenas sete anos de idade.

Ele costumava lembrar de sua mãe podando as roseiras do jardim de casa. Ficava impressionado como aqueles galhos secos se transformavam numa emoção de cores. Nessa época, a planta já lhe emocionava. "Uma vez, minha tia me deu uma bromélia de presente. Fiquei tão feliz que nem consegui dormir naquele dia. Foi então que eu descobri a importância da planta na minha vida", deixou registrado, em depoimento.

Em 1949, com a compra de um sítio de 365.000 m2, em Barra de Guaratiba, no Rio de Janeiro, organizou uma grande coleção de plantas. Em 1985 doou esse Sítio, com todo o seu acervo.

Art Work

Você tem um quadro coloridão e quer dar destaque a ele? Ou você faz um look todo clean pra fazer contraponto á obra de arte, ou você põe outros detalhes coloridos no cômodo, casando tudo e entrando na onda color block. Qual você prefere?

Fonte

O Ouro do Tocantins

O capim dourado na verdade é uma planta da família das sempre-vivas, não do capim. Ela cresce em todo o cerrado brasileiro, mas em muito maior quantidade no Tocantins, especialmente no Jalapão. Lá ele é moldado pelas mãos habilidosas do povo, sendo a renda principal de muitas famílias. É usado pra fazer bijus, acessórios como bolsas ou carteiras e, é claro, pra decorar a casa, com todo o seu brilho. 

Gravuras - parte 2

Existem vários tipos de gravura. As mais utilizadas pelos artistas são: a gravura em Metal, a Litografia, a Xilografia, o Linóleo e a Serigrafia.

A gravura em metal é o processo de  feito numa matriz geralmente de cobre,  mas também de alumínio, aço, ferro ou latão amarelo. Devido ao desgaste rápido do material, a gravura em metal tem sempre uma tiragem pequena.

A litografia é aquela em que a matriz, a partir da qual se reproduzem as cópias, é uma pedra, que é polida, e que recebe banhos corrosivos que criarão micro sulcos para reter a tinta que será impressa no papel.

 Litografia de Pablo Picasso

Na xilografia o artista "entalha" seu desenho na madeira. Técnica semelhante é o linóleo, porém, ao invés de madeira, a matriz é de material sintético.

Xilogravura de Oswaldo Goeldi

A Serigrafia é a modalidade mais recente e consiste basicamente em esticar uma tela de seda ou nylon num chassi e deixar algumas áreas vazadas e outras cobertas. A tinta passa nas áreas vazadas e não nas áreas cobertas, deixando uma estampa. Em geral, usa-se materiais fotossensíveis e trabalha-se com a luz, como na fotografia. O artista tem que fazer várias matrizes, uma para cada cor que ele pretende obter no resultado final.

Serigrafia de Caetano de Almeida

Gravuras - parte 1

Gravura é a impressão gráfica feita através de uma matriz, de um molde. A matriz é uma superfície dura trabalhada de modo a apresentar ranhuras, relevos, corrosões e formas. Ao ser coberta por tinta (ou por outro pigmento) e pressionada contra o papel, como um carimbo, reproduz-se uma imagem. Esse processo pode ser repetido, obtendo-se resultados iguais, ao contrário do desenho ou pintura.

  

Cada reprodução é numerada e assinada. Tiragem é o nome da totalidade de cópias de uma gravura. Em geral, a numeração aparece no canto inferior esquerdo. São dois números: o primeiro indica o número do exemplar e o segundo quantas cópias foram produzidas apartir daquela matriz.

A diferença entre gravura e pôster é que o último é produto de processos gráficos automáticos, reproduzido em larga escala, sem a intervenção do artista.

 

As fotos acima são de gravuras de Aldemir Martins.

 

Sweet Design

Sabe aquela balinha  de gelatina em formato de ursinho, a Gummi Bear? Acredita que ela virou matéria prima pro artista tailandês Ya Ya Chou?  Aproveitando-se da textura, forma e cor das guloseimas, ele criou objetos de decoração bem humorados e diferentes. Achei o máximo essa boneca toda revestida e me encantei pelo lustre. Quanta criatividade, né?

Fonte

Inhotim

Eu nunca tinha ouvido falar. Até uns 3 meses atrás quando a Babi comentou que conhecia alguém que tinha ido e amado, que valia a pena. Na mesma semana ouvi mais 2 histórias assim e, desde então, muita gente que eu conheço foi conferir esse parque especial com os próprios olhos. Todos voltaram encantados.

Inhotim é um  grande jardim botânico, onde são cultivadas mais de 4000 espécies de plantas, e onde está um acervo de obras de arte imenso, de relevância internacional e em constante transformação. É um grande museu a céu aberto, dentro de um parque de extasiante beleza. Precisa mais? Bom, há opções gastronômicas, lojinha, apresentações musicais e palestras.

O parque está situado em Brumadinho, uma região belíssima, de montanhas e vales onde há inúmeras pousadas esperando pelos visitantes, a 60 km de Belo Horizonte (MG).

Quando eu for, eu conto pra vocês...

Fonte das Fotos e Informações

Uma Casa de Campo - Parte 2 - Inside

Reparem nos caixilhos: uma ideia fácil de copiar e que integra, de maneira simples e bonita, o interior com o exterior...

 

 

 

A estante abaixo é projeto do André Noschese. Ela é composta por módulos soltos, apoiados em prateleiras, que podem ser agrupados de diversas maneiras e retirados.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Detalhes: a mesa de sinuca é antiga e original, assim como as grades do quarto principal. Gostaram?